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名家评论赵准旺老师艺术作品

名家评论赵准旺老师艺术作品

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  • 发布时间:2014-09-17
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【概要描述】准旺同志特点是画得非常妙,他能在构图中打破前人的绘画常规,大胆地分割画面,所谓不破不立,这是画家的胆识和过人之处。——李可染:中国美术家协会副主席、中国画研究院院长、中央美术学院教授赵准旺的作品简洁洗练,设色雅致,都不是自然物象的简单模仿,他用的表现手法完全为了表达各自的意境,就像谭家菜和烤肉季之有特色,并不因为他们用了所有调料。作为中青年画家中的佼佼者,他已取得了我们有目

名家评论赵准旺老师艺术作品

【概要描述】准旺同志特点是画得非常妙,他能在构图中打破前人的绘画常规,大胆地分割画面,所谓不破不立,这是画家的胆识和过人之处。——李可染:中国美术家协会副主席、中国画研究院院长、中央美术学院教授赵准旺的作品简洁洗练,设色雅致,都不是自然物象的简单模仿,他用的表现手法完全为了表达各自的意境,就像谭家菜和烤肉季之有特色,并不因为他们用了所有调料。作为中青年画家中的佼佼者,他已取得了我们有目

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准旺同志特点是画得非常妙,他能在构图中打破前人的绘画常规,大胆地分割画面,所谓不破不立,这是画家的胆识和过人之处。

——李可染:中国美术家协会副主席、中国画研究院院长、中央美术学院教授

 

赵准旺的作品简洁洗练,设色雅致,都不是自然物象的简单模仿,他用的表现手法完全为了表达各自的意境,就像谭家菜和烤肉季之有特色,并不因为他们用了所有调料。作为中青年画家中的佼佼者,他已取得了我们有目共睹的成就。

——吴冠中:全国政协常委、中国美术家协会顾问、清华大学美术学院教授

 

赵准旺的作品常常能在平淡中见奇异,肆意纵横,单纯而老辣,融会了北派的大气和南派的意境,非常的难能可贵。

——亚明:中国美术家协会常务理事、江苏省国画院院长、江苏省美术家协会主席

 

绘画非眼高手巧难得妙品,准旺的起点高,功底扎实,眼界思路广阔,再加上十年如一日的执著于绘画事业,苦恼追求艺术真谛,大胆涉猎多种绘画题材,他取得今日的成就实在是令人可喜的。

——崔子范:当代大写意巨匠、原北京画院副院长

 

赵准旺是通过大量创作实践来进行探索的一个画家,他不满足已有的成绩,不满足已有的表现内容和方式,他的探索和创造,不是关起门来苦思冥想,他承认有“心灵闪光”,但他绝不依靠“心灵闪光”创作,他认为“心灵闪光”只有在艰苦的实践过程中才出现。他相信创作和探索应当源于生活而又高于生活。为了画好《万水千山图》这幅巨作,他沿着前人的长征路上走过的道路走了几个月,进行采风和写生,他尝试用各种手段来描绘长征路上的景物,创作了一批不同于过去的新作,我以为他的这种创作态度和方式是值得我们参考的,为他取得的成绩,我乐于为他写下这点话。

——黄苗子:全国政协委员、全国文联委员、中国书法家协会常务理事、中国美术家协会理事

 

准旺作品的个性中,突出的便是重“意趣”,重“情趣”。讲“意”和“情”,不应离开“趣”字。古人所谓“赏心悦目”,也不过是“趣”的作用。境界未必宏远,表现未必精深,画幅未必庞大,有“意”,有“情”,有“趣”则动人。宋人小品,一花一草一鸟一木,无不引人入胜,是宋人超越前人之处。从“赏心悦目”和深深打动今天的观众之处来讲,甚至盛过许多鸿篇巨制。说到底,只有逐渐从传统的重伦理说教的美学模式中解脱出来,艺术方有了活泼的生命。

准旺是位手勤、脚勤、肯动脑、肯贡献的画家,他画古老北京,画京杭大运河,画太行山,时时有新意,有创意,其成绩远非短文所能概括。

中国艺术成就辉煌的今天和更加灿烂的未来,正就是准旺和他的朋友们这样创造出来的。

——孙克:中国美术家协会理论委员会副主任、北京画院研究员

 

赵准旺很注意手的训练,注意绘画的技艺和技巧。早期,他勤勉地画速写、画插图。在获得相当熟练的绘画技能之后,他又把大量的时间和精力投入写生。他的写生稿一画就是数十幅,甚至数百幅。他从创作的角度去写生。在他看来,好的写生就是一幅好的创作。而在一幅好的创作中,又主要是靠墨韵和线的表现力,靠画面的深度。因此,他的写生有"搜尽奇峯手打草稿"和练习自己即兴创作能力的双重作用。

他画大家熟悉的景色时,突出表现自己特独的感受,画月光和河水衬映下的江南村落,下笔墨清新、格调新颖、不落俗套。善于在平凡中发现美,也可以说是"独具慧眼"吧,这是赵准旺作为画家的过人之处。也是他艺术的可贵之处。他总能在普通的景色中找到"画眼",加以夸张、铺陈、突出,而使其产生不平凡的境界。从某种意义上说,画家正是以高于普通观众的审美能力、表现能力而对他们产作用和影响的。读了赵准旺的画,人们不仅为他的画所吸引、所迷恋,还会用他在画作中所表达的美感,来重新审视自然,发现到他们原来没有察觉或没有注意到的美。

——邵大箴:中国美术家协会理论委员会主任委员、中央美术学院博士生导师、教授、《世界美术》主编

 

中青年画家大多富有创造性,勇于探索,没有包袱,善于摆脱旧程式和戒律的束缚。儿童们的画,天真稚奇,自有妙处;老年人的画,苍老拙辣,非一日之功。前者如春芽,破日始出;后者似秋叶,经霜更红,艺术上各有千秋。赵准旺这位中年人的画,正是具有承前启后的特点,有创造,有活力,一如阳春时节的花蕾。这样的艺术实践,理应受到重视。

在传统山水画技法中,画树的技法最丰富,而陈旧格式也最多,往往使初学的人难于摆脱,而赵准旺同志笔下的老树,包括松、柏、槐、柳……都出自个人的实物写生,而不是旧画谱中所传授的那种千篇一律的程式,看来新颖真实,独具匠意。

画家赵准旺对北京有着深厚的感情,对这里的自然风景、社会风尚有着异乎寻常的敏感,今天,出现在眼前的高楼大厦,且不去说,那些金碧辉煌的皇宫、花木繁盛的园林、曲折幽静的四合院、有情有趣的小胡同以及万里长城、卢沟桥、圆明园……无处不使游人浮想联翩,流连忘返。

他热爱北京,连同这里的蓝天、白云、红叶、黄瓦、湖光、月色、白皮松、垂杨柳……都会引起无限的遐思。画家对北京,有画不完的画、唱不完的歌、吐不完的情。

——秦岭云:中央文史馆馆员、人民美术出版社编审、山水画家。

 

赵准旺作为在艺术上日趋成熟的中年画家,对于古人的“夫画者,从于心者也”的名言,有着深刻的理解。他的一贯作风是重视主观创造性。当他再现客观世界的景象时,他的画,便是思想,便是感情,多年来,他走遍中国的大江南北,力求“搜尽奇峰打草稿”,而后形成以田园为主,以草原为主、以水乡为主,适合个人性格特点的表现风格。他认为,只有紧紧抓住“借物写心”这个中心,才能不囿于客观世界的“奇峰”,借助自然形象,以表达内心世界的真情。

——高米????

 

赵准旺的花是赋予生命力的“旺花”——他足迹遍撒中国苏杭、美国夏威夷以及澳大利亚、泰国、新加坡等热带、亚热带园林、花海、花园、花城,花大气力投入写生,摘取花的生态,感悟花的意蕴。他还从古典、现代音乐及中外戏剧中探寻花的情态韵律,从中医理论里研究“精气神”同“形与色”的关系。因而他的花郁勃缤纷、生机旺盛。一花一世界,一朵一乾坤。花的生机,也是人的生机、人类生存环境的生机。

——翟墨:中国艺术研究院美术研究所研究员、博士生导师

 

我目睹了准旺学画和取得成就的丰富过程,他的勤奋和执着追求,成就了他的绘画生命。像所有有成就的中国画家一样,他经历过对传统中国画的临习,对当代知名前辈画家老师的求学承传,对古今中外优秀艺术作品的研究探讨,最后落脚在发掘和体现自我的艺术创造中。

准旺的画作呈现出一种清闲淡雅的生活意境,画农家小院、画白桦林、画山谷、画水乡,像抒怀诗一般,笔简意浓,令人陶醉。

——姚奎:原人民美术出版社创作室一级美术师、中国美术家协会会员,旅美画家。

 

赵准旺秀关于把描绘的主体——古木放在引人遐思的特定环境中,既再现了真景的自然美,又强调了自己的感受,所以发人深省,予人启示,让人感奋。有的作品偏重于描写古木奇姿异态和历尽沧桑,寄予对民族悠久历史文明的缅怀和自豪;也有的作品突出描写了古木逢春、生机勃发,体现了健康向上的生活情趣;还有的作品别具思致地画出了新时代的气息。

——薛永年:中国美术家协会理论委员会副主任委员、中央美术学院美术史系主任、博士生导师、教授

 

赵准旺的山水基础来自对自然的领悟,但又不等于完全忠实于自然,他代表了一部分的自然的性格,甚至看起来不似而实际上更似,他把自然景观的特征推到更高的境界,另一方面,他由于不受实景的束缚,在造型方法特别是构图设计的笔墨技巧上可以自由挥洒,使他付出更多的心力去创造出鲜明的个人风格。

——黄蒙田:香港《美术家》杂志总编辑

 

准旺以散笔技法画古柏,把功夫下在枝干上,尤其主干,以散笔拖出,多有飞白,墨线流畅自然,富于变化。以韵律感衬出大树的古朴苍劲,舒展畅扬,枝柯翻飞中有种舞蹈般的灵动。大树不着色而完全以水墨出效果,衬以红墙、庙堂等古建筑,形成呼应关系,一动一静,一柔一刚,一墨一色,相映成趣。

说到散笔,准旺难忘亚明先生的提携、教诲。20世纪80年代初,他到江苏国画院进修,拜亚明为师,时间长达两年半之久,不仅画艺大进,且自此形成很清晰的传承关系,师出有门,由傅抱石到亚老再到准旺,有一条线通下来,也就有一条清晰的作画思路。傅老的披麻皴出神入化,用的是散笔。亚老是这一技法的最大受益者。而准旺则得亚老亲传,感受古越灵秀气,悟得笔墨真功夫。自此,他笔下的山水集南北风格于一体,融会贯通,渐入佳境。

——杨建????

 

赵准旺的画作有鲜明的特点。在他新创作的花卉作品中很有时代气息。他在构图、色彩上,既有传统,又有创新。运用中国画的传统功力与对西文的色彩的掌握,使他的作品色域更宽,构图更大胆,充满了勃勃生机,成功走出了一条中西融合的道路。

——苏士澍:中国书法家协会理事、文物出版社社长

 

赵准旺认为创作最要紧表达的是意境,也就是要求自己多为作品的内涵动脑筋。而在清淡的灰色调画面中,人们可以知道赵准旺是擅于以笔墨抒怀,以线条的节奏谱成田园组曲的。他喜爱月亮,在清明月色照射下,人们可以透过那重组的山势、变形的树干与漫出宁静的心气,了解画家对东方乡土的眷恋情愫。

——杰灵:香港《文汇报》专栏作家、著名美术评论家

   唐辉(荣宝杂志社主编)(主持人)


  我国著名旅美画家赵准旺个人画展于2006年3月9日至3月12日在北京举行。这次有80余幅画作的展览是他归国以后的第一次较大规模的画展,也是赵准旺近年来对自己田园画风格的艺术探索的一个小结。本次画展由荣宝斋画院、荣宝斋杂志社和荣宝拍卖公司联合主办。下面请各界专家、学者在参观后对赵准旺画作的艺术风格、创作道路和市场状况进行了研讨,交流。

  石齐(北京画院著名画家):

  准旺先生在笔墨和色彩的运用上是做的比较到位的画家。一般像这些从国内到国外去的中国画画家,由于受到了西方的风土人情和观念上的影响,可能会产生一些背离中国画元素的东西,但看了这个展览我非常吃惊,觉得画的非常到位、深入,非常注意笔墨和生活情趣,又很注意时代的感受,我认为,他的画在我们的画坛上是一朵非常鲜艳的花。现在的山水画坛大多数没有风格,很多人画的很不错,但是没有风格,很多人一窝蜂冲着黄宾虹去,在黄宾虹的笔墨上转来转去,依然没有自己的风格。但也有个别人很有自己的模样,一看就知道是某某人画的,但就是画的不好,这就是山水画的一个现象,有自己风格又画的好的非常的少。在山水画坛上,赵准旺应该是一个比较突出的、有个性而又画的很好的山水画家。

  王同仁(中央美术学院教授):

  我和准旺是多年的朋友,对他的画也比较熟悉。20多年前他们就组织了一个河山画会,用自己的眼睛、心灵和感受画自己热爱的祖国的风景。今天看这个画展,他对笔墨的驾驭能力和对色彩、对画面的构图,运用的更自如和洒脱了,有了更完整的自己的面貌。我很赞成石齐老师刚才说的,他很有自己的个性追求,我认为在这个年龄,准旺是一个很有成就的画家,非常好!

  赵力忠(著名理论家)

  准旺在80年代就多次举办展览,例如第一、第二届北京风光展,并取得了相当的成绩。在往后他旅居美国,经过一番打拼以后也取得了非常的成就,然后衣锦还乡,回到祖国,给大家汇报这一个展览。我一进到展厅,就有一个直接的感受,就觉得是准旺这么多年一直呆在国内没有出国。这反映了赵准旺的一种心境,田园乡情情未断,不但没有断恐怕更浓了,这是这个展览我最强烈的感受。第二个感受,准旺的画和我们现在的国画已经不完全是一样的了,他从画面和构成、形式上已经有了自己独到的东西。例如在构图上,他用了很西化的构图方法。由于对笔墨的运用非常的好,所以整个画面是非常中国的,他已经把西化的观察方法消化过来了。第三个感受是,现在这个社会都比较浮躁和急功近利,正所谓时间就是金钱,用最少的时间画最多的画,能卖到最多的钱,但准旺不是,我们从他的画面的布局的严谨,笔墨的精确,题材的广泛,都能感觉到他创作态度的认真,他真的是把自己的创作当作生命来看待。他不是玩艺术,不是为了市场,而是真正的去做艺术。所以这次展出作品基本上件件都是精品。

  李硕儒(美国专栏作家):

  我代表美国华人文艺家协会,祝贺赵准旺先生画展圆满成功。我曾经在美国旧金山市政府大厦,看过他举办的个人画展,那时,我在画面上看到了他浓浓的乡情。走了那么多年,今天再看,还有那么浓的乡情。越是走的远,越是走的长,对自己故乡那种浓浓的怀念是更深的,也许一直呆在国内还不会有那么浓的乡情,就像离开母亲的孩子,越是离开的远越是想念母亲。我觉得赵准旺的画非常的清新,清新中有朦胧,朦胧中又非常清新。展现了新时期的中国的人文面貌、人文景观和人文关怀。

  彭利铭(评论家):

  现在的北京还是寒气逼人,但是这个展览让我觉得浓浓的春意扑面而来。赵老师赴美十多年吸收了很多西方的东西,而且他把这些东西又带回国内来,用他的眼界和视角走入生活、走入自然,成就了今天这么一大批淡雅清新、雅俗共赏的作品。他吸收了很多西方的观念,但是他没有丢失作为东方的中国人的人文气息,追求的还是我们中国画的笔墨和意境,而且内容很丰富,不是在重复一些符号。现在许多画家都在重复一些符号,重复同一个题材,我看了这些画,准旺先生是真正的在捕捉大自然、生活中的真正的美。这种美是很真的、很善的,令人心情舒畅,并让人得到启发。

  赵占东(著名花鸟画家):

  看到准旺展出了这么多新作,我感到很吃惊,但更多的是为他高兴。笔墨是中国画的遗传基因,笔墨也是中国画最基本的表现方式,看到准旺先生的画我想到中国画的特点,一个是以笔造境,比如黄宾虹。但是准旺的画是以境来设笔,这是一点很大的不同,再一个就是如前面几个老师说的,准旺的画有着浓浓的乡情。记得,我们一同走过很多地方采风,只要一面对他喜爱的景色,就欣喜若狂,我想,他始终没有丢掉一个艺术家所应有的责任和冲动,因为那是一个山水画画家的创作源泉的所在。

  徐鼎一(《荣宝斋》编辑部主任、著名评论家):

  对赵先生的画,我有一种感受,就是很清新,很典雅,很诗意,又略带一点贵族的情调。虽然画的是南方的田园乡情为主,但却呈现出一种贵族的格调和心态上的宁静。赵先生的画从笔墨中来,但是并不保守,非常地有新意,表现的内容非常地丰富,呈现出一种诗意的情境。赵先生还有一个做得比较独到的地方——就是彩和墨的结合、中西方技法的融合,这是我对他非常感兴趣的地方。

  黄丹麾(美术理论博士、著名评论家、荣宝斋画院教授、《荣宝斋》杂志编辑):

  看了赵老师的作品,我很吃惊。它虽然旅居美国十年之久,但却基本上看不出西方艺术对他的影响。然而,赵先生的绘画题材和表现的内容更加博大,他把中国的山水画和花鸟画作了一定的融合,树木和民居变成了画面的主体或中心,这和以山、水作为表现主体的传统山水画有很大的区别,从创作题材和表现对象来说,是一种创新,这种创新可以称为“水墨风景”或“墨笔风景”。赵先生的作品可以用八个字来概括,那就是:清丽空灵,悠扬缈远。他的作品具体说来有四个特点:其一,笔淡意远,境界清灵;其二,取法造化,无意乃佳;其三,以静制动,平淡致远;其四,诗情画意,别有洞天。它的作品非常宁静,从画面上感受不到他身处繁华都市的躁动,他向往田园生活,所以给人一种平淡、天真的感受,但是又有一种很打动人的境界。这种诗情画意有一种向传统文人回归的倾向。总之,赵先生水墨艺术以中国文化为主体,借鉴了西方技法的表现形式,他的“海外风情”系列作品深受西方油画和水彩画的影响,画得也非常有特点。

  郭晓川(著名策展人,评论家):

  第一从情感传达上来说觉得很真,这种率真是赵先生非常可贵的一种品质。这个真就是来自他对生活一种情感,一种热爱,一种深入的观察,这是热爱世界、热爱自然的一个艺术家的情怀。这是一种素质,实际上也是一种修养,一种在技法、学理之外的东西,这和他个人对生活的领悟是很有关系的。这个真出现在画面里形成一种很雅俗共赏、很清新隽永的风格。这个在当前国画坛中也是非常难能可贵的。

  鲁光(著名作家):

  赵准旺取得今天的成就不是一朝一夕得来的,在20多年以前,他在中国就已经很有名气了,这么多年来,他一直苦苦的探索默默的追求,后来他旅居美国,画了一批非常有异域风采的水墨作品,我非常欣赏他的艺术。他非常注意笔墨和传统的韵味,重视生活情趣,从而确立了自己的个性和独立的面貌。

  萧瀚(著名旅德画家):

  我和准旺一样都是早年旅居国外,然后归来的画家,现在有个名字叫海归派画家。我知道,准旺在海外一直都在执著的搞他的水墨探索,就仅仅是为了发扬光大中国的水墨,当然他也借鉴了很多国外有益的艺术营养和理念,取得了今天成就相当的不容易,我为他感到非常高兴。

  杨明义(著名山水画家):

  我和准旺都在美国,我在纽约他在加州。看到今天准旺的这批新作,我非常的高兴和兴奋,我们中国画讲究的是笔墨,外国的观众不明白笔墨,他们把国画当作水彩画,但水彩画和国画是两码事的,准旺这么些年来的探索始终没有丢掉笔墨,反而现在更注重笔墨了,这一点非常的好,而且从他的画里,我们的确读出了浓浓的乡情,非常的好,让我很受感动。

  周宗亚(中国艺术研究院美术学博士):

  我非常赞同前面几位画家的发言,看了赵先生的画展,我有一个感叹,就是赵先生对创作态度的认真和严谨,我一直认为,艺术之所以作为艺术,必须要有一个艺术难度的问题,当一件艺术品失去艺术难度的时候,那所谓的艺术就不成立了,但赵先生的作品在目前比较浮躁功利的社会里,能把握住这样高难度的创作水准,每一件作品都那么到位,这是我敬佩赵先生的地方。

  李明久(著名山水画家):

  我和准旺是二十多年的好朋友,我们一起搞过多次画展,他的作品既有传统的韵味又有当下非常前沿的理念,勤奋和好学是准旺取得今天成就的关键,大胆创新又是他的过人之处,老北京,陕北农村,江南小景,广西苗寨,海外城市风光,彩墨花卉,各个不同地域不同题材他是样样信手捏来,而且每种题材的都画得很到位,每一种题材里都倾注着其浓浓的乡情在里面,对他的展览成功我表示衷心的祝贺,同时这也是我学习的一次好机会。

  孙成新(原人民美术出版社编辑、画家):

  今天看到准旺先生这么多精彩的作品,很高兴,其实这些具有浓郁田园乡情的作品仅仅是准旺的很小的一部分作品,准旺还有很多“招”没使出来,准旺在周游了世界之后,又重新行走于祖国的大江南北,这不是一般的画家所能做喝愿意做到的,因为准旺不是个因循守旧的人,他需要一次次新的对生活的感受来触动他的创作冲动,我们看到他的作品没有重复雷同反而十分有生活的味道,这就是他无数次面对大自然写生采风的成果,希望能再一次欣赏到更多更棒的赵先生的新作。

  邢少臣(中国画研究院著名画家):

  看了这个展览我很受感动,赵先生的画很有自己的风格,看得出他是用是用心在画画,不然不会那么打动人,他并没有因为旅居海外而丢掉中国的笔墨,反而,在他画面里我们读到的更多的是中国传统的东西,

  张俊国(油画家):

  看了赵先生的画展,我非常激动,赵老师是个非常有创造力的人画家,他在把握笔墨的底线的情况下,大胆的去运用一切能营造画面的元素,这不是一般画家能做和敢作的,

  王宝安(中央电视台、中国书画收藏家协会高级编辑):

  人们说,站在《蒙娜丽萨》面前,10个人眼中,就有10个蒙娜丽萨。电视讲究声音和画面的统一,所以,我站在赵准旺先生的画前,不仅感觉到那扑面而来的浓郁乡情,还感觉到那扑面而来的浓郁乡音:他画的小溪有潺潺之声,画的小鸟有啾啾之声,画安徽的山水,你会感到欧阳修笔下滁人正“前者呼,后者应,伛偻提携,往来而不绝”____我深信,这种夹乡情而扑来的乡音,会深深地打动每一个参观者,我也想,这就是赵先生绘画的艺术魅力之一吧。再有,今天,中国画毕竟已经走出了书斋,进入了市场,我们在研究书画市场时,发现赵先生的画作近年来在市场上不但上升较快、且上升趋势平稳,为什么?今天的画展又给出了答案,那就是和他严肃的创作态度,严谨的创作作风和以生活为源泉不断创新的精神分不开的,画展上那么多的优秀作品就是明证。

  刘蕴(中医学教授):

  虽然赵准旺不是绘画科班出身的,但能取得今天的成就,很大的功劳在于教导他的老师,使他有机会博取众长,不拘泥于一家。由于我是学医的,六、七十年代,许多的著名画家都曾是我的病人,如娄师白,崔子范,在那个动荡的年代,能生活下来就很不错了,谁会指望艺术会给自己带来什么,但就是那时候,准旺特别虚心的真诚的拜师学艺,那些画家也非常高兴给准旺传授画艺,就是靠着这些名师的教诲和准旺的勤奋和天赋,他才一步一步走到今天。

  萧晖荣(香港著名画家,收藏家):

  虽然我在香港,但很多年前我就关注和收藏赵准旺先生的作品,我个人非常欣赏他的画作,有很浓的乡情在里面,让人看了很感动,这是一种游子对祖国深深的爱,准旺能将西方的色彩很自然的融入到国画的意境里去,做得非常到位,我觉得一个画家的市场的好坏最关键还是要看他的作品本身,而这一点赵先生显然做的非常的好,我对他的作品很有信心。

  赵准旺(著名旅美画家):

  首先谢谢大家百忙之中来到我的展览会,这是我一个小小的汇报,从10多年的海外生活回到祖国,再深入到我向往的田园生活里,去采风去创作,这次画展,大家给予我那么高的评价,将是我今后向前的动力,我希望在来年,能再多跑几个地方,比如川西,贵州,广西,再更进一步的深入生活,然后再创作出一批新东西,在美术馆举办一次更大的画展,谢谢大家。
 

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